le cinéma de françois
Je vous propose de détailler un peu les habitudes que quelques grands réalisateurs utilisent régulièrement et qui reviennent pratiquement à chacun de leurs nouveaux films. Cela vous permettra de pouvoir reconnaitre la "patte" d'un réalisateur sans devoir attendre le générique de fin et de ne plus se poser la sempiternelle question : "Mais qui à bien pu réaliser cela?"
- Quentin Tarantino :
Pour reconnaître un film réalisé par Tarantino, il suffit de chercher un gros plan de pieds à un ou plusieurs moments du métrage : Il utilise ce plan dans pratiquement tous ces films (la rumeur veut que le brave Quentin soit un peu fétichiste question pieds).
Il adore également utiliser de la musique vintage et il n'utilise jamais de compositeur original : la seule musique entendue dans ses films est antérieure au film. Ses dialogues sont également particuliers : souvent assez longs, ils sont naturalistes dans le sens où ses personnages disgressent régulièrement sus les aléas de la vie quotidienne (comme dans le monde réel en gros).
La nourriture est également souvent mise en avant dans ses films et il a la particularité d'avoir crée ses propres marques de condiments et boissons afin de ne jamais faire de placement produit.
- Stanley Kubrick :
Sa technique la plus connue est le "Kubrick Stare" : dans tous ses films, il filme un personnage de face, ce personnage étant la tête penchée vers le bas mais les yeux parfaitements droits. c'est particulièrement visible dans "Orange mécanique" et "Shining", voici des exmples en photos :
Kubrick est également adepte de la "one point perspective", à savoir filmer un plan comme un tableau dans lequel la perspective se concentre en un seul point exactement au milieu du plan. Il utilise cette technique dans absolument tous ses films sans exception! Exemples en photos :
Pour terminer avec Kubrick, il a également popularisé le "tracking shot", technique qui consiste à suivre les déplacements d'un personnage en mouvement avec la caméra sans changer de plan. Ses deux films possédants le plus de tracking shots sont "Shining" et "Full Metal Jacket".
- Martin Scorcese :
A l'instar de son collègue Stanley, Scorcese utilise aussi régulièrement le "tracking shot", mais ses techniques les plus reconnaissables sont l'utilisation de ralentis au milieu d'une scène ou carrément un "gel" de l'image (plusieurs réalisateurs le font mais chez Scorcese, c'est plus récurrent le l'image se fige beaucoup plus longtemps).
Il utilise également très régulièrement une voix off (celle du personnage principal du film comme dans "Les affranchis", "Casino" ou "le loup de wall street") et va parfois plus loin en brisant carrément le 4ème mur : ses personnages s'adressent parfois directement au public!
(Note: un autre réalisateur cité dans cet article, David Fincher, le fait aussi mais ce ne fut que sur un film et ce n'est pas vraiment devenu une spécificité comme pour Scorcese).
- David Fincher :
Sa technique la plus connue et la plus reconnaissable est de faire passer la caméra à travers les objets et les murs dans un plan séquence ( filmer sans changer de plan quand on change de perspective). Il aime également insérer des images à la limite du subliminal (comme dans "Fight Club" et "The Game") et l'image de ses films est souvent reconnaissable dans sa façon de jouer avec les ombres et l'obscurité, voici des exemples :
Il donne également des couleurs thématiques à ses films : noir et bleu pour "Fight Club" et noir et jaune pour "Zodiac" par exemple.
Pour terminer sur une note amusante, signalons que l'ami David adore faire un plan de l'intérieur d'un frigo! Faites y attention la prochaine fois que vous regarderez un de ses films, vous verrez, ce plan sera présent!
- Alfred Hitchcock :
Il a inventé une technique scénaristique : le mcguffin (moti également inventé par ses soins) : cela consiste à mettre en avant au début du film un élément qui semble essentiel au bon déroulement du scénario mais qui en réalité est une fausse piste : le fameux élément n'a en réalité aucune utilité et disparait souvent du métrage passé la moitié. Ce procédé permettait a Hitchcock de surprendre le spectateur en partant dans une approche différente de ce à quoi il s'attendait (l'argent volé au début de "Psychose" est un exemple parfait).
Tonton Alfred a également la particularité d'apparaitre dans un rôle de figurant (jamais cité au générique) dans la plupart des films qu'il a réalisé. Si vous regardez un de ses films, essayez de trouver la scène où il apparait, cela peut être un jeu amusant.
Enfin, Hitchcock adorait se servir de la caméra comme instrument de voyeurisme (son thème de prédilection) : il y a souvent sans ses films des plans d'yeux qui espionnent à travers un trou de serrure, une porte de placard, etc... le spectateur se retrouvait ainsi dans la position du voyeur pour le plus grand plaisir de ce sacré Alfred!
